Deli Express

Après Quincy Jones et le saxophoniste Lou Donaldson, c’est un autre géant du jazz qui nous quitte.On s’est réveillé en apprenant la disparition de Roy Haynes à 99 ans.Roy Haynes c’était tout simplement l’un des plus grands batteurs de l’histoire de cette histoire. Un homme qui nous connectait directement à Lester Young et CharlieParker…Il les a accompagnés l’un et l’autre dès les années 40.Il y a aussi eu tous les autres : Sarah Vaughan, John Coltrane, Stan Getz…La liste est trop longue pour tous les citer.« Roy Haynes ne jouait pas le rythme, il le suggérait », avait dit un jour Charles Mingus. C’est sans doute ce qui a séduit des musiciens aux conceptions aussi avancées que Chick Corea, avec lequel il a formé à la fin des années 60 puis au début des années 80, un trio qui influence encore les musiciens d’aujourd’hui.On lui dédie notre Deli Express.Dans quelques instants, nous serons avec l’un de ses fils spirituels : le batteur Raphaël Pannier. C’est tellement l’un de ses modèles qu’il a même publié il y a trois ans un tutoriel sur les dix solos de Roy Haynes que chaque batteur de jazz se doit de connaître. Ça devait être la fête vendredi chez notre invité. Il a même dû marquer le coup tout le week-end.Il y a cinq jours, les nominations pour les prochains Grammy Awards étaient révélées. Et qui retrouve-t-on dans la catégorie du « meilleur album instrumental contemporain » ?Mais oui, notre invité : le pianiste Taylor Eigsti pour son album « Plot Armor », un disque ambitieux dans son écriture, ses arrangements et sa vision.On y entend des cordes, mais aussi la crème de la crème de la scène jazz américaine qui défile : du trompettiste Terence Blanchard aux chanteuses Becca Stevens et Gretchen Parlato. Gretchen fait d’ailleurs des artistes avec lesquels Taylor va se produire demain soir au New Morning à Paris. En attendant sur la scène du Deli Express. On en a de la chance ce midi ! A leurs côtés : Ben Wendel au saxophone, Jonathan Maron à la basse, Zack Graybeal à la batterie, et Casey Abrams au chant.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Everything I Play is Funky” !C’est ce que proclamait le saxophoniste Lou Donaldson en 1970, sur la pochette d’un de ses nombreux albums pour Blue Note…Label dont il était alors l’une des vedettes, et dont il a même été un pilier pendant deux décennies, à partir du début des fifties.Lou Donaldson nous a quittés ce week-end au bel âge de 98 ans.Sa musique était tellement solaire, positive et porteuse de bonnes énergies, qu’on va tout simplement s’immerger en elle, ce midi.Ce qui est passionnant avec lui, c’est qu’il a incarné plusieurs évolutions du jazz…Et c’est ce qu’on va explorer dans ce Deli Express.Et notre première destination musicale, c’est le bebop, puisque Lou Donaldson a d’abord été fasciné par la vélocité, l’agilité et l’exigence des tenants du bebop, à commencer par Charlie Parker. Lou s’exprimait d’ailleurs, comme lui, à l’alto. Et c’est auprès d’une étoile du bebop qu’il a gravé ses premiers enregistrements, le 7 avril 1952 dans le groupe du vibraphoniste Milt Jackson !A partir de ce moment-là, Lou Donaldson a enchaîné les sessions pour le label Blue Note qui incarnait alors toute la modernité du jazz…Et il a accompagné nombre de ses évolutions esthétiques.Pour rester dans le bebop, après Milt Jackson, il y a eu Thelonious Monk…Puis Lou s’est lié d’amitié avec tous les jeunes musiciens qui gravitaient autour du label… Clifford Brown, Horace Silver, Art Blakey…Une génération qui avait décidé de faire ressortir dans sa musique, les racines blues et gospel du jazz…Ca a donné le hard-bop, et l’un des actes fondateurs de cette nouvelle branche, s’est déroulé au Birdland, à New York, le 21 février 1954, avec tous les musiciens que je viens de citer, ainsi que Curly Russell à la contrebasse. Et bien sûr, NOTRE Lou Donaldson !Lou Donaldson, saxophoniste donc, pétri de blues et de gospel.Le blues, c’était même le sujet au cœur d’un des joyaux de sa discographie : l’album "Blues Walk" sorti en 1958 !A ses côtés sur "Blues Walk", on peut entendre  un certain Ray Barretto aux congas…A l’époque, Barretto, c’était l’une des étoiles montantes de la musique latine à New York. Et depuis le bebop, il y avait pleins de croisements entre les jazzmen et les musiciens latinosLou Donaldson, lui, a toujours adoré ce genre de croisements, et les croisements d’une manière générale, puisque dans les années 60, il a fait parti de ceux qui a accompagné l’évolution du hard-bop, dont on parlait un peu plus tôt, vers le soul-jazz et même à la fin de cette décennie, et pour en revenir aux grooves latins, vers le boogaloo.L’un des sommets de l’abondante discographie de Lou Donaldson, c’est un album sorti en 67, qui s’appelle "Alligator Boogaloo". Dessus, il y a notamment George Benson à la guitare, Lonnie Smith à l’orgue, et le batteur Leo Smith qui n’allait pas tarder à mener une belle carrière sous le nom d’Idris Muhammad.A cette époque, Lou Donaldson était l’un des artistes vedettes de Blue Note, label auquel il est resté fidèle jusqu’en 1974. D’abord pétri de blues et de gospel comme on l’a dit plus tôt, il a ensuite regardé du côté des croisements entre le jazz, la soul et le funk…Allant même jusqu’à reprendre James Brown et son hymne Say It Loud (I’m Black & I’m Proud) !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Django Reinhardt a été l’un des plus grands guitaristes du XXe siècle...Mais si on imaginait un hommage sans guitare ? C’est le défi que s’est lancé notre invité, qui n’en n’est pas à son coup d’essai en matière d’audace. Il y a cinq ans, Baptiste Herbin s’envolait à Rio pour se frotter à la scène locale et enregistrer tout un album. Au printemps dernier, il imaginait un groupe impliquant quatre saxophones alto. Et aujourd’hui, il nous revient donc avec « Django ! », une célébration de l’œuvre du maître. Sans guitare donc, mais avec André Ceccarelli à la batterie, et Sylvain Romano à la contrebasse. Une formule dépouillée, qui fait mouche et qui valorise la beauté et la force des compositions du père du jazz manouche, ou de classiques qu'il a interprété de son vivant. Baptiste s'installe ce midi à notre table pour nous parler de cette nouvelle aventure !Parti de la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle, le jazz rayonne aujourd’hui aux quatre coins du globe.Depuis 21 ans, c’est même le crédo de Jazzycolors : dessiner et valoriser ses autres géographies, montrer à quel point ça bouge, en-dehors des Etats-Unis ou de la France.C’est l’ADN de ce festival, créé à l’initiative du Centre Culturel Tchèque, et qui est aujourd’hui organisé par le FICEP, le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris. Jusqu’au 9 décembre, on va pouvoir se frotter aux scènes slovaques, grecques, taïwanaises, bulgares ou portugaises. La scène danoise est aussi représentée chaque année, via des concerts à la Maison du Danemark, sur les Champs-Élysées. C’est là qu’on pourra applaudir ce soir l’une des chanteuses les plus en vue de la new generation à Copenhague. Marie Mørck est avant cela sur la scène du Deli Express, en compagnie de Lasse Mørck à la contrebasse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce n’est ni New York, ni Londres, ni même Paris.Chaque automne, « the place to be » en matière de jazz, c’est le Val d’Oise, grâce à Jazz au Fil de l’Oise…Et ça fait 28 ans que ça dure !Ce qui rend ce festival si précieux, c’est qu’il fait rayonner la note bleue aux quatre coins du département, et qu’il explore toutes ses nuances, à travers une programmation toujours impeccable.Pour cette nouvelle édition, sont notamment attendus jusqu’au 15 décembre, le trompettiste Avishai Cohen dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont, le quartet de Pierre De Bethmann, Mark Priore en piano solo.Il y aura aussi les explorations du tromboniste Robinson Khoury, l’hommage de l’Amazing Keystone Big Band à Judy Garland, l’accordéoniste Vincent Peirani pour une création entre jazz et danse, Géraldine Laurent et Paul Lay pour un duo saxphone-piano autour de Jobim…En fait, ce sera immanquable dès demain soir avec la violoniste Fiona Monbet et son Maelström Quintet, à l’affiche du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains. Le voyage sera poétique et lyrique, à l’image de la Joy Song que voici dans Deli Express !Ce midi, on se dit aussi qu'à deux c’est quand même mieux !Nos invités l’ont tellement compris qu’ils forment l’un des tandems les plus solides de la scène parisienne.Depuis seize ans, le pianiste Mario Canonge et le contrebassiste Michel Zenino se produisent tous les mercredis à 19h au Baiser Salé. Des concerts où ils donnent libres cours à toutes leurs envies. Aujourd’hui, ils se connaissent tellement par cœur, ont une complicité tellement télépathique, qu’ils poussent encore plus loin leur association avec « Paraphrases ». Un album irrésistible, qui s’amuse à détourner des standards des années 30 et 40, pour donner naissance à de toutes nouvelles compositions. Ce midi, ils viennent aussi nous faire à nous le coup du grand détournement !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.