Quelle Comédie !

Dans cet épisode, il est question du point de contact entre la littérature contemporaine et le théâtre avec l’adaptation du roman « L’Évènement » d’Annie Ernaux par Françoise Gillard.En 2017 au moment de la création du spectacle, Annie Ernaux, prix Nobel de littérature, écrivait ces mots : « En choisissant de donner sa voix ici maintenant au texte de L’Évènement, Françoise Gillard contribue à briser l’oubli qui favorise les retours en arrière. Elle offre à des mots, les plus intimes qu’ils soient, la résonnance collective et la puissance des fractions, des consciences que possèdent au plus haut degré le théâtre et qui font de la scène le lieu même du politique. ».A l’occasion de la dernière reprise de ce seule en scène qu’elle a joué pendant 8 ans, à la Comédie-Française et en tournée, Françoise Gillard revient ici sur sa rencontre avec ce texte, son auteure, et son écho dans son parcours de femme et d’artiste engagée. « L’Évènement », conception et adaptation Françoise Gillarddu 7 au 25 janvier 2025 au Théâtre 14Un podcast Comédie-Française produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

À l’affiche de cet épisode, deux textes lus face caméra : « La Peau de chagrin » de Balzac par Clotilde de Bayser, « Les Caractères » de La Bruyère par Didier Sandre. Deux textes au programme du baccalauréat français dont la Comédie-Française propose une lecture à voix haute disponible en ligne gratuitement.Incarner ces ouvrages à voix haute, donner vie à des personnages et proposer des clefs de lecture aux lycéennes et lycéens : Clotilde de Bayser et Didier Sandre, sociétaires de la Troupe, nous parlent de leur travail de lecteur et de leur amour pour les textes. D’où vient ce goût des livres, ce plaisir particulier de mâcher les mots? Lorsqu’ils sont seuls, portent-ils aussi la voix en lisant ? La transmission est bel et bien au cœur de cet exercice intime que ces deux sociétaires pratiquent avec passion. « La Peau de chagrin » (extraits) d’Honoré de Balzac lu par Clotilde de Bayser« Les Caractères » de Jean de La Bruyère lu par Didier SandreDisponibles en podcast et sur notre chaîne YouTubeUn podcast Comédie-Française produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Pour le deuxième épisode de la collection « L’entretien », le podcast mensuel de la Comédie-Française, Béline Dolat reçoit Christian Lacroix.Dès ses débuts dans la mode à la fin des années 80, le couturier est déjà un costumier. Du Arles underground aux salons d’apparat de ses clientes haute couture jusqu’aux ateliers de la Comédie-Française, Christian Lacroix revient ici sur 50 ans de passion pour l’histoire du vêtement, le costume de scène, le passé qu’il ne cesse de convoquer, le réel qu’il aime théatraliser.Il évoque l’importance des images dans son processus créatif, celles qu’il collecte depuis l’enfance et qui constituent aujourd’hui une banque d’archives colossale qui ne cesse de croire. S’il ignore d’où sort sa curiosité insatiable pour l’histoire du costume, les détails, les façons, il la compare à une douce addiction qui l’a mené de la haute couture, « un détour de 30 ans » à la scène.Son compagnonnage avec la Comédie-Française débute en 1994 pour « Phèdre » mis en scène par Anne Delbée. Son premier Molière… Une histoire qui se poursuit avec les mises en scène de Denis Podalydès et Éric Ruf. Plus que créer sous la lumière, il aime être au service d’un projet, de la vision d’un autre. Aux côtés d’Éric Ruf, il participe aujourd’hui à la grande aventure du « Soulier de Satin » que la Comédie-Française monte cette saison dans sa version quasi-intégrale.Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Avec Gilles David et Dominique Parent. « On ne sera jamais Alceste » disait Louis Jouvet lors d’un de ses cours au conservatoire en 1940. Plus de 80 ans plus tard, cette parole poursuit, obsède, plus d’un apprenti comédien. Dans cet épisode, on découvre le spectacle qui se cache derrière cette phrase définitive : un trio d'acteurs chevronnés mis en scène par Lisa Guez, se retrouve à changer de costume au rythme d'une valse infernale, étant parfois un étudiant qui passe la première scène du « Misanthrope » de Molière (dans le rôle de Philinte ou d'Alceste), parfois le Maître. Il en faut du métier pour déconstruire son jeu lorsqu'on interprète l'apprenti, et tout autant quand il s'agit de guider l'étudiant ! Gilles David, 527e sociétaire, et Dominique Parent, jeune pensionnaire, ont en partage d'avoir étudié avec Michel Bouquet, Pierre Vial et Jean-Pierre Vincent. Ils racontent de quelle façon ces professeurs les ont marqués et comment, dans le spectacle, cette alternance de rôles réjouit autant qu'elle bouscule. Ils disent aussi, avec passion, leur respect infini pour Louis Jouvet, un Maître dont ils respectent deux principes fondamentaux : seul l'exercice de l'échec permet d'élargir le champ des possibles, et la nécessité d'entretenir un rapport quasi mystique aux textes des grands auteurs. « On ne sera jamais Alceste » d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet, mise en scène Lisa GuezDu 21 novembre 2024 au 5 janvier 2025 au Studio-Théâtre