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Le podcast 100% cinéma d'animation Présenté par Sylvain, alias Flegmatic Mail : [email protected]

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  • #24 Porco Rosso : quand romantisme rime avec antifascisme
    Considéré à tort comme un Ghibli mineur, Porco Rosso est à l’inverse une œuvre essentielle, à la fois dans la grande filmographie du maître Hayao Miyazaki et dans l’histoire de l’animation japonaise en France. Car avant les succès de Princesse Mononoké et du Voyage de Chihiro, Porco Rosso fut le premier film Ghibli distribué en France, avec au casting vocal, Jean Reno, Jean-Luc Reichmann ou encore Gérard Hernandez. Excusez du peu ! Porco Rosso conte une histoire du porc vaillant surnommé « le Porc rouge », qui se bat contre les pirates de ciel, pour son honneur, pour sa Madone d'adoration et pour ses biens. La scène se passe en les Mers Méditerranées à l'époque où l'hydravion gouverne les eaux de mer. Porco Rosso est un film qui dit bien plus que ce qu’il laisse supposer. Rare film de Miyazaki situé dans un contexte géopolitique clair, à savoir les côtes italo-croates durant l’entre-deux-guerres, il parle aussi bien de la montée du fascisme marquant la fin d’un certain monde et de la perte de ses idéaux. Bien sûr, à travers les personnages de Gina, Fio ou les nombreuses femmes qui participent à la rénovation de l’hydravion de Marco, Porco Rosso est aussi un grand film féministe. Autant de sujets et bien plus encore que le film encapsule en à peine 1h30, sans oublier d’offrir son lot de scènes d’action trépidantes et d’humour cartoon. Surtout, Porco Rosso est un éloge du romantisme, une capsule de tendresse teintée d’une douce nostalgie, sublimée par de somptueux décors peints à la main et de l’une des plus belles partitions de Joe Hisaishi. Un très grand film, pas loin d’être parfait, qui gagne en épaisseur à mesure que l’on grandit. Articles Portrait d'un cochon volant : Entretien avec Hayao Miyazaki - Positif n°412, juin 1995 L'Ère des Hydravions : les 15 planches qui ont servi d'inspiration à Porco Rosso Cyril Lacheze - « Une vraie pièce de musée ». Les machines volantes dans l’œuvre d’Hayao Miyazaki Vidéos Porco Rosso : la bande-annonce par L'Absurde Séance Porco Rosso - Joe Hisaishi in Budokan - Studio Ghibli 25 Years Concert Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED
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    1:06:57
  • [En-Série #2] Gagné ou perdu : Pixar vise le home run mais retombe en première base
    Première série originale Pixar, Gagné ou perdu se veut le “Rashōmon du softball”. Chaque épisode raconte le point de vue d’un personnage différent sur deux matchs clés d’une équipe de collège, en ajoutant pour chacun un gimmick visuel. L’une voit son stress matérialisé sous la forme d’une grosse goutte de sueur, l’un se protège des agressions extérieures avec une armure de chevalier, un autre voit le monde en deux dimensions, etc. Mais cela suffit-il pour transformer cette première tentative sérielle en home run ? Les Pickles forment l’équipe mixte de softball au collège. D’ici à une semaine, ils disputeront la finale de leur championnat. Un match plein d’enjeux pour lesquels ils sont tous extrêmement bien préparés... ou pas. Dans chacun des huit épisodes, la série explore le point de vue d’un personnage différent à l'approche de cette rencontre décisive, qu'il soit membre de l'équipe, coach, parent ou arbitre. Son concept fort qui est à la fois la principale qualité et le principal défaut de Gagné ou perdu. Qualité car on peut y voir une large diversité de situations, de styles graphiques et certaines idées sont parmi les meilleures jamais vues dans un Pixar. Défaut parce que cela donne justement un côté pot pourri dans lequel tous les personnages et toutes les idées ne se valent pas. En plus de cela, le contexte ancré dans le monde d’aujourd’hui et très américain (le softball, vraiment ?), ne facilite pas l’identification pour nous autres Européens. On sent que les créateurs de la série ont mis beaucoup d’eux-mêmes, de leur enfance et de leur expérience, en oubliant ce qui faisait le sel et la magie d’une production Pixar : son caractère universel à même de s’adresser à tous les publics, qui y trouveront différents niveaux de lecture. Si l’on ajoute à l’ensemble une polémique autour du retrait de l’identité transgenre d’un personnage quand un autre est chrétien pratiquant, on a le sentiment que Pixar ne sait plus où il va… Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED
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    57:00
  • #23 Ernest et Célestine : petits rebelles, grande leçon de tolérance
    César du meilleur film d'animation 2013, Ernest et Célestine fait partie de ces nouveaux classiques du cinéma d'animation français. En réunissant deux rebelles en marge de leurs sociétés respectives, le film pulvérise le cadre de ce qui aurait pu n'être qu'une fable enfantine de plus. À la place, cette relecture des livres jeunesse de Gabrielle Vincent se transforme en un buddy movie tendre et déjanté, prônant la tolérance, le vivre ensemble et la fin des préjugés. Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d’amitié avec une souris. Dans le petit monde des souris, il ne faut surtout pas se faire remarquer par les grands méchants ours de la surface. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va se lier d'amitié avec la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs, au point de l'accueillir chez lui. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, jusqu'à bousculer ainsi l’ordre établi. N'y allons pas par quatre chemins : Ernest et Célestine est une réussite artistique et narrative totale. Venus d'horizons très différents, les réalisateurs Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner se complètent à merveille pour servir un scénario bien plus profond qu'il n'y paraît. Visuellement, le film est à tomber, avec cette animation aux traits épurés complétée de dessins à l'aquarelle aux couleurs pastel. Ajoutez à cela la musique sautillante de Vincent Courtois et l'interprétation impeccable du duo Lambert Wilson/Pauline Brunner, accompagnés d'une galerie de voix mythique du doublage francophone et vous obtenez une pierre angulaire de l'animation de ce siècle, à (re)découvrir à tout âge ! Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED
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    48:24
  • #22 A Scanner Darkly : parano, pilule rouge et fleur bleue, feat. Gauthier Jurgensen (Originals)
    A Scanner Darkly est un peu la carte maîtresse que l'on joue lorsque l'on souhaite démontrer que le cinéma d'animation n'est pas qu'une affaire de "dessins animés pour les enfants". Réalisé par Richard Linklater, cinéaste américain farouchement indépendant, à la carrière aussi prolifique qu'insaisissable, le film est une adaptation du roman éponyme d'anticipation de Philip K. Dick (Substance Mort, en VF), transposé dans un contexte de surveillance post-11 septembre. Nous sommes dans la banlieue d'Orange County, au sud de Los Angeles, en 2013, dans un futur proche. L'interminable et vain combat de l'Amérique contre la drogue se confond désormais avec sa guerre contre le terrorisme. Dans ce climat morose, Bob Arctor est Fred et Fred est Bob Arctor : un policier membre de la brigade des stupéfiants. Infiltré dans un milieu de toxicomanes, il mène deux vies à la fois, en coloc avec ses potes Barris et Luckman, complètement déphasés par rapport à la réalité. Tous sont accros à la Substance D, fournie notamment par l'amie de Bob, Donna. Une drogue qui mine peu à peu leur identité et leur enlève toute volonté d'action. Un jour, Bob reçoit l'ordre de s'espionner lui-même, marquant le début d'une inexorable descente dans l'absurde et la paranoïa, où loyautés et identités deviennent indéchiffrables. Un incontournable de la littérature paranoïaque par l'un des auteurs de science-fiction les plus estimés, qui s'offre, pour sa version cinéma, un casting cinq étoiles composé de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson et Rory Cochrane, tous bien reconnaissables à l'écran grâce à l'utilisation du procédé de rotoscopie. Tous les ingrédients étaient là, et pourtant, A Scanner Darkly n'a pas rencontré son public, essuyant un sérieux gadin au box-office. Alors que, derrière ses atours de film de stoners mal aimable, se cache une véritable pépite de cinéma paranoïaque, dans la plus pure tradition de cette tendance du cinéma des années 1970, magnifiée par l'emploi d'une animation essentielle au récit. Faut-il donc réhabiliter ce film oublié, portant en lui les angoisses et les questionnements de toute une équipe ? C'est ce dont nous discutons avec Gauthier Jurgensen du podcast Originals, invité d'honneur de cet épisode, qui se prête en préambule au désormais traditionnel Questionnaire Animédia. Bonne écoute ! Animé par Flegmatic Guest star : Gauthier Jurgensen, journaliste cinéma chez Satellifacts et co-créateur du podcast Originals. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED
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    1:13:58
  • #21 New Gods: Nezha Reborn : votre porte d'entrée vers l'animation chinoise
    Sorti en avril 2021 sur Netflix, New Gods: Nezha Reborn marquait l'une des premières irruptions de l'animation chinoise grand public sur nos terres, là où certains autres projets du même acabit restaient cantonnés à l'Empire du Milieu. Qui plus est, en réinterprétant à la sauce moderne un roman historico-fantastique essentiel de la littérature chinoise, avec une surcouche esthétique mêlant néo-rétro et steampunk, le film offre une porte d'entrée étonnante vers un folklore aussi dense qu'enchanteur. Fan de courses de motos et livreur d'apparence banal, Li Yunxiang découvre qu'il est la réincarnation du dieu Nezha, celui qui a combattu il y a 3 000 ans le roi-dragon des mers de l'est. De nouveau confronté à de vieux ennemis, il va devoir apprendre à maîtriser ses pouvoirs pour protéger ses proches et la ville de Donghai. Film d'action débridé, New Gods: Nezha Reborn surprend par sa générosité, sa radicalité parfois et la beauté de certains de ses environnements, fonctionnant comme un aperçu d'une mythologie largement méconnue en Occident. Le film demande toutefois un premier effort pour se faire à un character design et surtout une animation spécifiquement chinoise, et on peut lui reprocher une structure et des personnages qui ne sortent jamais des sentiers battus. Mais que ce soit le cinéphile curieux avide de s'ouvrir à de nouveaux horizons, ou le spectateur lambda cherchant un divertissement bien rythmé et spectaculaire, ils seront récompensés de s'être aventurés en dehors des sentiers battus. D'autant qu'avec un Ne Zha 2 en train de pulvériser tous les records sur le simple marché chinois, l'animation chinoise pourrait bien tout écraser sur son passage dans les années à venir… Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED
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    48:06

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