Graphic Matter

• EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond."

  Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege.Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d’Eddy de Pretto.Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement.Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq marcarmand-works.comLes références et noms cité.es :- Hubert Crabières- Feelings, direction artistique- Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive- Issey Miyake, styliste mode japonais- Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80'Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light ExtendedRendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions 🎂Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  49:52
• EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom"

  L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est lui-même une création. Ne ratez pas leur soirée de lancement ou retrouvez les dans les salons, iels vous parleront avec passion des artistes qui peuplent ces anthologies de bandes dessinées prospectives.Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.➡️ @lagon_revue revuelagon.com @sammystein_ @jeanphilippebretin @institut_serigraphiqueLes références et noms cité.es :- FRMK (Frémok), maison d'édition de BD- l'Association- Alexis Beauclair- Bettina Henni- Ludovic Boulard Le Fur- Louisa Gagliardi- Yûichi Yokoyama- Margaux Duseigneur- Julien Gobled- Exposition "Chemin de terre", Pompidou, 2024Type in use : ArialPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  1:09:09
• EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment"

  Le parcours d'Alice Gavin est fait de plusieurs étapes. Son organisation professionnelle a évolué en fonction de ses nouveaux objectifs et de sa vie perso : étudiante contrariée aux Arts Déco de Strasbourg, Londres en tant que stagiaire assistante de Yorgo Tloupas puis à SHOWstudio, graphiste indépendante dans le groupe CCC avec un ami d'école, co fondatrice du 22 rue Muller, fondatrice du studio ALICEGAVINSERVICES™ avec une équipe, et enfin directrice artistique dans une grande maison de luxe. Ces expériences variées et quelques beaux projets comme celui d'artiste associée au Ballet national de Marseille avec (LA) HORDE, l'ont amenée à trouver sa place : être en amont des projets, avoir la vue d'ensemble et décider des moyens. Alice Gavin est une créatrice d'images toujours en forme libre.Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode, librairiesanstitre.com➡️ @alicegavinservices alicegavin.servicesLes références et noms cité.es :- Louise Duneton, artiste illustratrice- Valentin bigel, design graphique- Yorgo Tloupas, Yorgo&Co- SHOWstudio- Gaetano Pesce, architecte, peintre, designer- Mathieu Meyer, DAType in use : PingFang Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  59:53
• EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire"

  Walid Bouchouchi est né à Alger. Adolescent, il vit l'irruption de la société de consommation avec son esthétique mondialisée. Il entre aux Beaux Arts d'Alger, séduit par des rencontres avec des passionnés lors d'une journée PO. Artiste plasticien, il expose déjà pendant ses études. L'envie d'aller voir ailleurs le mène à Paris 8 en Pratique Esthétique et Histoire de l'art contemporaine : un enseignement très théorique, un peu aride mais très formateur.Ses stages seront un point de bascule, chez AAAAA Atelier en création graphique et auprès de Jérémy Landes en création typo. Ça y est, Walid est accro au design graphique, il a quelques projets en freelance et crée son studio Akakir. Grâce à un contrat avec Tactile Studio, Walid découvre le design inclusif et les problématiques d'accessibilité pour tous des musées et autres lieux du patrimoine.Une expérience singulière dans laquelle le design est au service du toucher et non des yeux.Cette gymnastique de transcription d'une langue vers une autre, d'un alphabet arabe à l'alphabet berbère en passant par l'alphabet latin, d'une idée en une image, c'est le coeur de la pratique de Walid. Bienvenu dans le monde du multi script.Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.➡️ @akakir_studio @walidbouchouchi akakir.comLes références et noms cité.es :- Countach Studio- Tactile Studio- graphisme.design, Félix Muller, Paris 8- Jérémy Landes- Velvetyne Foundry- Ciné Palestine- Bye Bye Binary- Naïma Ben Ayed- AAAAA Atelier- L'Institue du Monde Arabe, ParisType in use : Avara, Raphaël Bastide, Wei Huang, Lucas Le Bihan, Walid Bouchouchi, Jérémy Landes, Velvetyne et script arabe par Walid BouchouchiPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  57:06
• EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information."

  Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies du web et design graphique. En tant que théoricienne praticienne, elle s'interroge sans cesse sur les élèments de base de notre métier. Elle a d'autres priorités comme le partage des savoirs avec la communauté des codeurs : copier une ligne de code, c'est normal, diffuser ses tips est une habitude. L'open source est aussi au centre de sa pratique. Cet épisode est plus ardu que d'autre mais Julie est très pédagogue et nous explique que le code c'est aussi une manière de faire du graphisme.Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.➡️ @julieblancfr julie-blanc.fr Studio CascadeLes références et noms cité.es :- paged.js- Nolwenn Maudet- Sarah Garcin- Julien Taquet- Composer avec les technologies du web, thèse de Julie Blanc- Lucile Haute- Anne Bationo-Tillon- Samuel Bianchini- Pre Post Print- Raphaël Bastide- Amélie Dumont- Benjamin Gremillon- Adam Hyde- Fred Chasen- Julia VeljkovicFont in use : IBM Plex MonoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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