Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs

• Episode 06 - Irène Drésel

  Dans cet épisode, nous rencontrons Irène Drésel, musicienne et artiste pluridisciplinaire qui consacre la techno sur l’autel du sacré. Entre esthétisme et transgression, elle crée une musique puissante et hypnotique, entre cérémonie païenne et voyage intérieur. Première femme à recevoir le César de la meilleure musique originale en 2023, elle a collaboré avec Jean-Michel Jarre et s’est imposée comme une figure majeure de la scène électronique. Son dernier album Rose Fluo explore une palette où euphorie et mélancolie se croisent. Après l’Olympia et le Stade de France, sa tournée s’achèvera en 2025 au Zénith.À retrouver dans ce podcast : 00:02:59 - Une jeune fille pas banale 00:06:21 - Prédisposition à l’accueil spirituel et esthétique 00:07:30 - Expérience aux Beaux-Arts de Paris 00:13:22 - Spa Naturiste « Si tu te fais braquer, tu donnes la caisse... » 00:16:28 - Sainte Rita 00:18:15 - Transition vers la techno 00:28:03 - Témoignage de Zélie Durand-Khalifat 00:33:29 - Glam - Fluo - Thérèse 00:37:10 - Un retour à la peinture ? 00:38:06 - Une retraite dans la nature 00:43:50 - Témoignage de Victoria Dauberville 00:50:26 - Ses collab rêvées : Simone Rocha & Aurora00:53:39 - Composition pour Guillaume Nicloux00:58:32 - C’est quoi être artiste ? C’est être persévérant Liens : - « The artist is present » de Marina Abramović : https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964 - Clips d’Irène Drésel : https://youtu.be/24u9UcO1G_g?si=y3U9jGCS6ppAbzDZ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  --------  

  1:00:13
• Episode 5 - Kennedy Yanko (English version)

  In today's episode, we welcome one of the most influential American sculptors of her generation, Kennedy Yanko. Born in Saint Louis USA, she shaped her artistic language in New York before settling in Miami. Alchemist artist, she works with reclaimed metals and what she calls paint pots, which she transforms into a surprising lightness as if ready to take life at the slightest breath. Her practice transcends matter to invite a poetic rereading of what is visible and tangible. Exhibited in prestigious institutions such as the Rubell Museum and the Brooklyn Museum, she shares with us her relationship with transformation, the place of chance in her creative process and her commitment to creating spaces for reflection and transmission.Listen to this podcast to find out more : 00:02:13 - A Foundational Moment: Letting the Material Act00:03:45 - From Abstract Painting to Sculpture00:11:20 - The Concept of the “Lake”: Immersion in the Creative Process00:13:20 - Judith Malina and the legacy of the Living Theatre00:15:33 - Testimonial by Jennifer Monaco00:21:09 - Her relationship to writing and identity00:25:10- The Library : A place for black women research and repose 00:27:24 - The Living Theatre: an incubator for thought and action00:35:54 - Collaboration with Louis Vuitton00:40:00 - Her Projects at Salon 94 and James Cohan Gallery00:41:53 - References and Inspirations: Cinema and Literature00:47:52 - “Don’t Worry, Be Happy”References :The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. Documentary They Say I’m Different on Betty DavisBook The Power of Now by Eckhart TolleLiving Theatre Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  --------  

  49:42
• Episode 05 - Kennedy Yanko

  Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons l’une des sculptures américaines qui s’est imposée comme l’une des plus influentes de sa génération, Kennedy Yanko. Artiste Alchimiste, elle travaille avec des métaux récupérés et ce qu’elle appelle des peaux de peinture qu’elle transforme en œuvre d’une légèreté surprenante comme prêtes à prendre vie au moindre souffle. Sa pratique transcende la matière pour inviter à une relecture possible de ce qui est visible et tangible. Exposée dans des institutions prestigieuses comme le Rubell Museum ou le Brooklyn Museum, elle partage avec nous son rapport à la transformation, la place du hasard dans son processus créatif et son engagement à créer des espaces de réflexion et de transmission.À retrouver dans ce podcast :00:02:13 - Un moment fondateur : laisser la matière agir00:03:32 - De la peinture abstraite à la sculpture00:10:03 - Le concept du « lac » : immersion dans le processus créatif00:11:40 - Judith Malina et l’héritage du Living Theatre00:13:30 - Témoignage de Jennifer Monaco 00:17:27 - Sa relation à l’écriture et à son identité 00:22:00 - The Library : un espace de recherche et de repos pour les femmes noires00:22:50 - Le Living Theatre : un incubateur de pensée et d’action00:29:15 - Collaboration avec Louis Vuitton 00:32:44 - Ses projets au Salon 94 et à la James Cohan Gallery00:34:34 - Références et inspirations : cinéma et littérature00:38:49 - « Ne t’inquiète pas, sois heureux » :Références :The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. Documentaire They Say I’m Different sur Betty DavisLivre Le Pouvoir du moment présent d’Eckhart Tolle Living Theater Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  --------  

  40:25
• Episode 04 - Emmanuelle Luciani

  Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous avons la chance d'accueillir une figure incontournable de la scène artistique contemporaine marseillaise, Emmanuelle Luciani. Curatrice, directrice artistique et artiste, elle crée des mondes immersifs mêlant influences classiques et pop culture, explorant le rapport au temps, la résurgence historique, et les liens entre art et art décoratif. Fondatrice du Southway Studio et du pavillon Southway à Marseille, elle collabore avec des institutions prestigieuses comme les Beaux-Arts de Paris et le MoCo de Montpellier. Directrice artistique du programme de résidence 2024-2025 de la Fondation Hermès, elle partage avec nous sa vision de la création contemporaine.À retrouver dans ce podcast : 00:02:29 - Ses racines dans la danse classique et les ballets russes 00:04:39 - Rapport High culture - Law culture 00:06:15 - Marseille, Rome, Los Angeles : des zones de frottements 00:09:05 - Le football comme sujet artistique 00:10:15 - Pavillon Southway : inviter à de nouveaux regards / Nicolas Mathieu et la post-industrialisation à Marseille00.16.21 - Bella’s Inferno : une relecture de l’enfer de Dante00.22.50 - L’hybridité - Emmanuelle, une artiste curateur 00.26.05 - Renouer avec l’histoire de la commande 00.27.44 - La collaboration, au cœur du processus00.29.14 - Témoignage de Dante Di Calce00.35.15 - Direction artistique pour la Fondation Hermès 00.43.17 - Ne rien lâcher Liens : Southway Studio - https://southwaystudio.com/ Emmanuelle Luciani - https://www.emmanuelleluciani.com/ Regina Demina - https://www.youtube.com/watch?v=FNovzKtjc5w&ab_channel=reginademina Exposition Pré-Capital au MO.CO avec Charlotte Cosson et Nicolas Bourriaud :https://www.moco.art/fr/exposition/pre-capital Bella’s Inferno - https://www.instagram.com/reel/DAoNos4o4Bs/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  --------  

  46:30
• Episode 03 - Léo Walk

  Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un chorégraphe talentueux et artiste pluridisciplinaire, qui a su se faire une place sur la scène de la danse contemporaine, Léo Walk.Guidé par l’appel du bleu, un symbole qu’il nous expliquera plus tard dans le podcast, Léo Walk est à la fois directeur artistique, chorégraphe, danseur, mannequin, réalisateur de clips vidéo, et cofondateur de la marque de streetwear Walk in Paris. Il se démarque en créant un langage mêlant breakdance et danse contemporaine. À retrouver dans ce podcast : 00:03:25 - Ses débuts à Saint Luc Tournai en Belgique : un choc culturel00:05:35 – La sensibilité comme fondement de sa danse00:06:40 – À l’écoute du Bleu 00:07:36 – Ses inspirations, mentors et voyages transformateurs00:09:22 – La transmission au cœur du breakdance00:12:18 – « L’appel du bleu » : une philosophie créative00:13:53 – Témoignage du musicien Sacha Rudy 00:20:06 – Exulter sa féminité : une nécessité artistique 00:21:13 – La musique, pilier de la danse00:24:45 – Flavien Berger : ce lézard perché 00:26:57 – Inès Longevial, une collaboration essentielle 00:29:09 – Sa compagnie « la Marche Bleue » 00:36:50 – Sa vision artistique : instinct, liberté et spontanéité00:40:55 – Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Anna Roxann 00:43:03 – Son prochain projet « Duper » Liens : A l’écoute du Bleu - Itinéraire dansé de Leo Walk - Editions Gründ : https://www.fnac.com/a18210920/Leo-Walk-A-l-ecoute-du-bleu-itineraire-danse-de-Leo-WalkAssociation de Didier Boko Fondament’all : https://www.fondamentall.fr/ Maison d'en face (Flavien Berger, Sacha Rudy) : https://www.youtube.com/watch?v=kOf4YEncJikMaison d’en face : https://www.youtube.com/watch?v=ve8lgmii9QM Brutalisme - Flavier Berger : https://www.youtube.com/watch?v=E11DAkrjlP8 Parce que - Inès Longevial & Léo Walk par Neels Castillon : https://www.youtube.com/watch?v=IjtY5SCinwQ Christine and the Queens https://www.youtube.com/watch?v=rs40yxHjTxQ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  --------  

  47:31

Plus de podcasts Arts

Podcasts tendance de Arts

À propos de Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs