Par un photographe, sur un photographe, pour les photographes.
Être photographe, c’ est bien plus que du matériel ou de la technique. C’est un œil qui doit êtr...
135 - S'il y a pas d'émotion, moi, y'a pas d'art - Cebos Nalcakan
Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.https://www.cebosnalcakan.comTakeawaysCebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.La simplicité est essentielle dans la photographie.Connaître son sujet enrichit le travail photographique.Chaque photo raconte une histoire unique.La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.Documenter la vie des autres est un acte de partage.Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.La photographie est un moyen d'expression personnelle.Chapters00:00Introduction à la Photographie de Cebos01:57L'Identité et le Quartier du 18ème06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue14:37Définir une Bonne Photo16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste24:09Travailler les Contrastes en Photographie26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent32:38Vendre un Univers et un Message36:53Photographier des Univers Parallèles39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile41:04Définir son Style Photographique45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie52:17La Photographie comme Reportage55:03Rencontres et Relations dans la Rue58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude01:05:21La Photographie comme Expression de Soi01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode
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1:18:26
134 - Trois petites choses...
Dans cet épisode, j'aborde des thèmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singulièrement amélioré ma vie.Chapitres00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement01:08 La Légitimité dans la Création05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur08:37 L'Importance de la Communication et du Style12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité20:05 Évolution et Projets Futurs22:17 L'évolution de la photographie dans ma vie24:07 Développement d'un nouveau podcast25:59 Les trois petites choses pour progresser26:27 Première petite chose: tenir un journal32:56 Deuxième petite chose: se confronter à son travail39:51 Troisième petite chose: Work Hard, Play Hard.
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44:08
133 - Libre Antenne - C’était mieux avant ?
Libre antenne : c’était mieux avant ?
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1:57:23
132 - Libre Antenne: Où s'arrête la retouche? et débat Thermomix
Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite à partir de laquelle on doit s'arrêter de retoucher ses images, et Amin nous emmène très loin dans un débat sur le Thermomix.
Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer à la Libre Antenne.
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1:50:31
131 - Je fais de la photographie parce que j’aime vivre les expériences que la photographie m’amène - Philippe Sarfati
Architecte et photographe, mon invité à un regard singulier que, je l’ai avoué facilement, j’ai mis du temps à comprendre. Mais une fois qu’on est dedans, il y a énormément de legos à amasser dans sa propre expérience.
Bienvenue dans l’oeil de Philippe Sarfati.
Par un photographe, sur un photographe, pour les photographes.
Être photographe, c’ est bien plus que du matériel ou de la technique. C’est un œil qui doit être unique.
Découvrons ensemble la philosophie et l’état d’esprit de mes invités photographes, et ce qui fait que leur œil est unique et original, mais aussi leur rapport à leur métier et à leur spécialité et les pistes qui les aident et peuvent vous aider à développer votre activité.
Il n’y a pas une seule bonne façon de faire, il y a un mélange de choses qui fonctionnent pour chacun. Trouvons ce qui fonctionnera pour vous.
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