Dans l’œil du Photographe

• 139 - J'ai toujours ma caméra sur moi quand je sors - Vinaigre Blanc

  Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Vinaigre Blanc, un photographe parisien, sur son parcours, sa philosophie de la photographie et son approche unique de la street photography. Vinaigre partage son expérience de la créativité, l'importance de l'émotion dans ses photos, et comment il navigue entre l'art et les attentes commerciales. Ils discutent également de l'impact des réseaux sociaux sur la photographie et de la liberté d'expression dans son travail. Dans cette conversation, Vinaigre partage son approche unique de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de l'instinct et de la personnalisation dans ses shoots. Il aborde également la relation entre le photographe et les sujets, soulignant comment l'appareil photo peut servir de lien social. La discussion explore la distance et l'intimité dans la photographie, ainsi que la création comme moyen d'expression personnelle. Vinaigre évoque ses expériences, tant positives que négatives, tout en réfléchissant à l'importance de transformer chaque moment en une aventure significative.Chapters00:00 Introduction au Podcast et Présentation de Vinaigre Blanc03:01 L'Origine du Nom Vinaigre Blanc05:58 La Créativité et la Production Artistique09:00 La Nature de la Photographie et de l'Émotion11:51 La Photographie de Rue comme Journal de Vie15:17 La connexion à travers le podcast16:25 L'approche brutale de la photographie17:55 L'intention derrière l'utilisation du flash19:02 Capturer l'énergie de la Fashion Week20:45 L'aventure au-delà de la photo22:32 Liberté d'expression et authenticité25:57 Influence des réseaux sociaux sur la créativité30:25 Portraits et Émotions32:35 Personnalisation et Créativité35:41 Liberté et Détachement38:03 L'Appareil Photo comme Lien Social42:21 Création et Expression Personnelle46:59 Portraits et Autoportraits49:17 L'importance des moments entre les poses52:19 La recherche de l'authenticité dans les photos54:21 Les défis et les échecs en photographie56:18 Les moments marquants de la carrière58:22 La place de la photographie dans la vie créative

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• 138 - Libre antenne - Meilleures séries et films, presets JPEG et pratique régulière

  Cette libre antenne aborde divers thèmes liés à la photographie, aux séries et aux films. Les participants partagent leurs expériences, recommandations et réflexions sur des œuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les séries à suivre pour développer son regard photographique, ainsi que des échanges sur des films marquants et leur impact sur la créativité. Cette conversation explore l'évolution des séries télévisées, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de réalisation, des films marquants, et des recommandations de séries à regarder. Ils abordent également l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties régulières par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sécurité lors de la photographie de nuit, et les différences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent également des sorties photo à Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilité des livres et galeries de photographie. Les thèmes de la critique d'art et du marché de la photographie sont également abordés, ainsi que l'importance des librairies spécialisées et des découvertes littéraires dans le domaine de la photographie.Chapters00:00 Introduction à la Libre Antenne15:23 Références Visuelles et Développement du Regard20:07 Partage d'Expériences Photographiques24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques29:10 Les adaptations littéraires en séries34:10 Les performances d'acteurs et leurs rôles emblématiques39:52 Les fins de séries et leurs controverses46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture52:22 Exploration des presets photographiques01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques01:20:50 Débat sur la Satisfaction en Photographie01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon01:24:39 Sorties Photographiques à Paris et Organisation d'Événements01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres01:27:32 Marché de l'Art et Valeur des Œuvres Photographiques01:29:51 Librairies et Accès aux Livres de Photographie01:31:42 Flânerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions à Paris01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18ème Arrondissement01:39:48 Problèmes de sécurité au bal01:42:43 Sessions photo : petites et grandes01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumière01:45:15 Différences entre appareils photo01:46:30 Le débat sur le matériel photo01:48:50 Flou et esthétique en photographie01:51:22 Évolution des objectifs photo01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs œuvres02:09:27 Recommandations de livres photo

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• 137 - Trois petites choses - Laurent Faure

  Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. À travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.

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  15:10
• 136 - Libre Antenne - Regard, création, zines et bouchons à Paris

  Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production régulière de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derrière la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problèmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.Chapitres00:00 L'importance du regard et de la perception18:05 Débats sur le contenu et la présentation23:56 L'impact de l'intérêt sur la mémoire28:52 La mémoire sélective et les moments clés34:28 La nécessité de produire du contenu39:21 La différence entre contenu audio et vidéo44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting53:59 Évolution des formats de contenu57:04 L'impact des images sur l'audio01:00:02 Le rôle du texte dans la photographie01:01:53 La réalité des photographes professionnels01:05:04 L'importance de l'intention en photographie01:10:08 La pratique et l'évolution en photographie01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience01:30:18 Le Métier de Photographe : Plaisir vs Obligation01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis01:39:57 Les Défis de la Circulation à Paris01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences01:45:37 Les Alternatives de Transport à Paris01:48:34 Les Problèmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine01:51:07 Le Choix de l'Équipement Photographique01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame02:01:25 Évolution des appareils photo02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact02:03:51 L'importance du poids et de la taille02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo02:07:35 Les tendances actuelles en photographie02:09:55 L'analogique et la mode02:11:51 Photographie comme accessoire de mode02:15:02 Accessibilité et transport des appareils02:16:52 Conclusion et réflexions finales

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• 135 - S'il y a pas d'émotion, moi, y'a pas d'art - Cebos Nalcakan

  Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.https://www.cebosnalcakan.comTakeawaysCebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.La simplicité est essentielle dans la photographie.Connaître son sujet enrichit le travail photographique.Chaque photo raconte une histoire unique.La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.Documenter la vie des autres est un acte de partage.Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.La photographie est un moyen d'expression personnelle.Chapters00:00Introduction à la Photographie de Cebos01:57L'Identité et le Quartier du 18ème06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue14:37Définir une Bonne Photo16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste24:09Travailler les Contrastes en Photographie26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent32:38Vendre un Univers et un Message36:53Photographier des Univers Parallèles39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile41:04Définir son Style Photographique45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie52:17La Photographie comme Reportage55:03Rencontres et Relations dans la Rue58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude01:05:21La Photographie comme Expression de Soi01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode

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