La Conversation des artistes du Fonds Art Contemporain - Paris Collections
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Le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collections existe depuis 1816. Si il a plusieurs fois changé de nom au cours de son existence, il n'a cessé de s'étoffer et...
Benoît Piéron coud, assemble, répare, pas seulement des tissus, mais des fragments de vies, des éclats d’expériences. Des draps d’hôpitaux fatigués, porteurs d’usure et d’attente, il fait des œuvres qui respirent, hésitent, racontent. Des draps comme une archive vivante. Il ne cherche pas à effacer la trace de la vulnérabilité des corps, mais à la sublimer, créant une esthétique où la matière parle autant que l’absence. À travers ses gestes, l’intimité forcée des hôpitaux devient une matière féconde, un espace de résistance depuis lequel il fait entendre la voix du peuple des salles d’attente.
Son œuvre textile Paravent a été acquise en 2023 par le Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections, et c’est un prétexte à notre conversation !
* avec la participation de Lucie Camous
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La Conversation des artistes #9 SMITH
SMITH s’impose comme une figure transdisciplinaire, à la croisée de la photographie, de la vidéo et de l’installation. Dans cet épisode, nous conversons de son travail, où la notion de mutation est clé. Les espaces de passage – entre états, identités, mondes – deviennent pour lui des terrains d’exploration féconds. Comme point de départ, une photographie “sans titre” issue de la série Hear us marching up slowly , et acquise en 2021 par le Fonds d’art contemporain-Paris Collections. Une image née d’une inspiration nordique et imprégnée de la notion de Löyly – ce souffle entre deux états, liquide et gazeux. Mais cette œuvre ne se limite pas à sa mélancolie palpable : elle interroge la transition, la fluidité, et capte des corps en devenir. SMITH revient sur cette série fondatrice, mais aussi sur l’évolution de sa pratique vers des narrations hybrides. Corps, mémoire et désidération : autant de thèmes qui traversent une œuvre où le politique et le poétique se répondent avec intensité.
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La Conversation des artistes #8 Anne Le Troter
Anne Le Troter explore le langage comme une matière vivante, à la fois fluide et résistante, qu’elle manipule à travers installations sonores, performances et textes écrits pour être dits. Dans cet épisode, elle nous parle de son œuvre Le Corps Living Room / Chips , récemment acquise par le Fonds d’Art Contemporain de Paris, et de la manière dont elle entrelace voix anonymes, récits collectifs et réflexions politiques. Nous revenons sur son processus de création : que disent les mots quand on les malmène ? Comment les corps, les objets et les sons s’unissent pour ouvrir de nouvelles narrations ? Elle évoque également l’influence du chorégraphe Merce Cunningham et de sa pièce mythique Antic Meet, qui irriguent ce travail d’une réflexion sur le corps comme espace contraint et politique.
Une immersion dans un univers où la langue et le corps se racontent, se contaminent et se réinventent.
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La Conversation des artistes #7 avec Samuel Gratacap x Ndayé Kouagou
Dans le tumulte d’Art Basel Paris, une pause : le stand du Fonds d’Art Contemporain – Paris Collections accueille un dialogue inattendu entre deux artistes aux pratiques apparemment divergentes mais subtilement reliées. Ndayé Kouagou, artiste et performeur autodidacte, et Samuel Gratacap, photographe engagé, partagent un espace de réflexion où l’image devient autant un outil qu’un langage.
À travers Bilateral, Samuel Gratacap explore les zones-frontières comme lieux de tension et d’humanité, révélant des récits que le réel dissimule souvent. Ndayé Kouagou, avec sa vidéo Will you feel comfortable in my corner?, interroge les paradoxes de l’identité et de l’authenticité dans un jeu critique avec les codes de la représentation contemporaine. Ensemble, ils questionnent les rôles respectifs de la fiction et du documentaire, les stratégies de visibilité, et l’implication éthique d’une pratique artistique face aux urgences sociales et intimes. Une conversation qui déploie un territoire commun, celui de la fragilité humaine et de la puissance du geste artistique.
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La Conversation des artistes #6 Alexia Chevrollier x Mathilde Albouy
Ce nouvel épisode est un peu spécial ! Enregistré sur le stand du Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections pendant la foire Art Basel Paris, sous forme de conversation croisée entre Alexia Chevrollier x Mathilde Albouy, dont les œuvres viennent d’intégrer la collection.
Alexia Chevrollier explore le potentiel des matières en perpétuelle métamorphose, défiant la fixité des formes pour inviter le regardeur à une contemplation lente, presque méditative, en réponse aux injonctions modernes de performance. Mathilde Albouy, quant à elle, réinvestit des objets ordinaires — peignes, ciseaux — en talismans poétiques, mobilisant une esthétique féministe pour interroger les notions de contrôle, de soin, et de sensualité. Ensemble, elles partagent ici leurs réflexions sur la place du corps, le poids des conventions et des symboles, ainsi que le rôle de l’artiste dans un monde en tension.Entre artisanat, vision poétique et politique, Alexia et Mathilde nous livrent une réflexion croisée sur les pouvoirs du geste artistique et ses résonances contemporaines.
À propos de La Conversation des artistes du Fonds Art Contemporain - Paris Collections
Le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collections existe depuis 1816. Si il a plusieurs fois changé de nom au cours de son existence, il n'a cessé de s'étoffer et de professionnaliser ses modalités d’acquisitions et de conservation. Aujourd'hui, le fonds compte quelques 23 000 œuvres, et s'enrichit annuellement de plusieurs dizaines d’œuvres nouvelles qui tentent de rendre justice à la fois à la variété des médiums d'expression, aux thèmes contemporains que les artistes mettent au travail, tout en se souciant de représenter la jeune génération comme des artistes confirmé.e.s.
A travers une série de dix épisodes, le podcast "La Conversation des artistes" du Fonds d'Art Contemporain - Paris Collections, ira à la rencontre de quelques artistes qui ont récemment rejoint cette riche collection.
Un podcast de la ville de Paris, écrit, animé et réalisé par Zineb Soulaimani.
Franco-marocaine, Zineb Soulaimani a longtemps conduit des projets au sein de structures culturelles nationales, avec un passage à l’ambassade de France en Chine. Sa veille artistique dans le spectacle vivant, la performance et l’art visuel ainsi que son grand intérêt pour les apports des sciences humaines à la création artistique l’ont menée à fonder en 2021 le podcast Le Beau Bizarre. Une conversation en format long avec des artistes, curateurs ou chercheurs du paysage culturel contemporain. Elle collabore également avec le Magazine Mouvement, Le Quotidien de l’art et dans le podcast l'Esprit Critique de Mediapart.
* Merci à Quentin Tenaud, Salomé Fau et les équipes de la DAC.
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